Maximilian Hecker-Lady Sleep

June 6, 2006

Maximilian Hecker來自德國,對德國音樂認知貧乏到只知道那兒有許多的前衛實驗音樂和電子舞曲,都是個性鮮明的跳動音符,而像Maximilian Hecker這般多感脆弱的抒情男聲則是比較少聽到,因為,西洋音樂的種類派別繁多,單槍匹馬闖盪的抒情男聲則比較少見,比較類似的我只想得到The Czars,亞洲音樂巿場相較下則是有很多男聲的音色都偏抒情緩慢派,然而,我們的比較多元,Maximilian的很單純。

這張專輯的音樂編曲很簡單不繁複,沒有多餘的合聲不同曲風的融合,惟有鋼琴的琴音以及吉他民謠淡淡地扣住MaximilianHecker的悠悠歌聲,唱著失戀的苦痛讓人難以承受,陷入回憶雖不致於讓Maximilian歇斯底里的哭叫大喊,但音樂中漸強高漲的爆烈情緒其實就暗示了一切,曾經有過的過往回憶裏在感受到錐心的難受時,你/妳會聽到並感受到他所唱的那種痛。

整張專輯風格走向就如同封面的黑白,也如同歌曲本的簡潔白底黑字,一致性地憂鬱和感傷,這是男生女生多少都會有的情緒,只是令人想不到的竟然是長相如此憂鬰,性情如此內斂,歌聲和女生相比下甚至有點細膩,裏裏外外所呈現的氣息讓人覺得他天生便是如此不是刻意;所以,音樂聽起來跟相片中所呈現的個人氣質相配到不行,他的音樂世界彷彿是一個人孤獨地在世界一隅裏嘶嘶吶喊,沒有人在意也無所謂,如果被發現,就靜靜聽他唱。(跟Stina Nordenstam很像)

請於晚上11點過後戴耳機聆聽Maximilian,不然,人聲頂沸的熱鬧輕易就能掩蓋過男性的脆弱。

Advertisements

Lamb-Best Kept Secrets

May 31, 2006

Trip-Hop,這個曾在90年代崛起的名詞現在己經做古了嗎?隨著鐵三角Portishead、 Tricky和Massive Attack把這類型的音樂堆到頂峰無人可以超越而走下坡後,這個詞也漸漸被淡忘,大抵是因為後來居上的專輯無法真正突破只能夠融合其元素,就如同現今很多音樂人會把不同的概念及音樂類型做mix&match,把自己喜愛受其影響的音樂反覆咀嚼消化後,反芻出自己的output,形塑出獨特的自我音樂風格。

來自英國雙人組的Andy Barlow和Lou Rhodes的小羊合唱團,他們的音樂就有trip-hop的屬性,同時融合了Folk、Classic、Jazz、Electronica和Downtempo,而這張精選集集結了96年到04年八年來所發行專輯中的代表性歌曲,像我這種很喜歡trip-hop但完全沒聽過他們歌曲又不知從那張專輯下手的人來說,這張專輯讓我快速認識LAMB並從過去的歷史中瞭解他們的音樂。

四張專輯皆節錄四首歌曲,96年的專輯曲風強烈節拍很重,Gorecki的曲風裏所滲出了靈性和宏偉帶著一股肅穆感,99年的專輯從Little Things開始,音樂緊湊,快速帶著我穿過其沈重濃稠卻又怪誕的音樂節構,然而在Lullaby一曲裏緩慢的弦樂以及Lou刻意壓低拉長的聲線令人不禁感受宛如陰天厚重雲層的灰與陰謀,也像沿著一堵長長灰牆而走的低迷心情,低迷不斷地延伸到下一曲的Bonfire;經過了96年到99年音樂裏的電音和drun n bass所帶來的詭異和陰霾聆聽感受,01年的風格走向是清新的民謠伴奏,一聽到Heaven心情整個都亮起來, 而Gabriel一曲又令我情緒為之一震,Lou的聲音漂亮乾淨沒有刻意的扁聲,其抖音讓我感動到掉了一地的雞皮疙瘩,而這首歌竟然被許多人挪用為婚禮歌曲!我想大概是因為曲風的空靈澄淨以及歌詞的關係吧!唱到每個人一生中將遇其生命中的天使並帶來力量;03年的整個音樂走向更乾淨,民謠味也更重,然而也是LAMB式的民謠風,在輕柔地音樂襯景裏唱出帶點沈重的黑色力量。

16首歌聽下來曲風架構很多變,不斷求新求變及突破過往,也許不是全然的trip-hop,但卻稱得上是好音樂。

Sigur Ros-Takk…

May 15, 2006

sigurros

Sigur Ros的音樂我看了那麼多中文網友的推介與樂評,還真的沒有受到毒舌的批評,來自冰島的他們做的音樂冷冰冰,很清透,讓人聽時不禁遐想這個北國小島的自然風光時,心中所湧出的感受是股溫溫地感動,而且還不禁納悶為什麼冰島人可以做出這種音樂?舉凡Bjork、 mum、 the album leaf以及Sigur Ros,都自成一派各有各的音樂風格,他們的音樂辯識度相當地高,首先他們的人聲是很獨特地悶哼類似動物的低鳴,和一般地空靈飄飄女聲不一樣,再來是他們的音樂有弦樂編制,所以製造出一股Electronica所欠缺的連續澎泊氣勢,高低起伏及轉折很明顯可以聽到歌曲的肌理,每當我閉上眼睛聽SigurRos的音樂時,那種感覺還不賴,想到冰島…就想到地靈人傑!有點遙遠國度所傳送的音樂,不知你們接收到什麼樣的訊息?

P.S. 其實他們的音樂正確來說是被歸到post-rock(後搖滾),可是我覺得post-rock和electronica的界線因為兩者都創造了氛圍,因此,兩者的定義對我來說很糢糊,根本就差不了多少!

聽Sgiur Ros: http://www.myspace.com/sigurros

Boards of Canada-The Campfire Headphase

May 14, 2006

boardsofcanada

空音吉他刷弦,準確而清碎的電子節拍,電子鼓拍重擊,以及電子樂獨創的空靈大氣氛圍,在深夜一曲接著一曲的流放,我的混雜思緒則隨著音符漸漸沈澱,思路愈來愈清晰,也緩緩入睡….

只要是有人聲的音樂,不管是哪種類型的音樂都唱出了普世的情感經驗認同值,你可能在搖滾樂中找到了憤怒的出口,流行樂中找到了當代的焦點話題,龐克樂中找到了噪音般地混亂美學,古典樂中找到了人文細緻,爵士樂中找到了溫暖的力量……等,不同的人聲搭配不同的節奏與曲風會有不同屬性的樂迷支持與欣賞;相較於電音,電子科技產物下誕生的新音樂品種,沒有人聲的電音則創造出濃淡不一的電氣氛圍讓人溶入,沒有強迫的情感認同,卻提供了開放性的聽覺體驗。

聽著蘇格蘭的電音二人組Boards of Canada,讓我覺得他們二人是善於邏輯思考及愛好大自然的音樂人,就曲目的編排這張專輯是由熱鬧到寂靜,悅耳到涓淡,並附帶著大自然的畫面在我的腦袋裏緩緩成型,我相信這樣的編排有其目的性,尤其是晚上睡前聆聽,更能理解曲與曲間細緻的變化和淡化,並訝異自己的感官會如此敏銳。

聽Boards of Canada: http://www.myspace.com/abeautifulplace

Tizzy Bac-我想你會變成這樣都是我害的

May 7, 2006

標題很令人玩味吧!”我想你會變成這樣都是我害的”可否曾想過自己會變成今天這個樣子,是受了誰的影響?活著的人還是死掉的人?是受到哪個教派的引導?是看到了哪本不該看的書?是聽到哪首唱到心坎的歌曲?還是被一個定格的畫面衝擊到?不管如何,現在的我,現在的你變成了現今的這個樣子,唯一可以做的只是接受自己。

Tizzy Bac的第二張專輯13首連貫的曲風讓人聽來一氣呵成,以鋼琴為基底融合不同的樂器並且每首歌曲的節奏在曲中都會來個變奏,高高低低互相銜接相當的有趣,不過,歌詞內容可就不是老少皆宜了,有一點負面,些許哀傷,甚至令人沮喪,勇敢又誠實地唱出情傷,對人生的失望,夢想的渴望,內心的寂寞,不斷的追,失落是家常便飯,氣憤地怒罵後,調整好自己,再以優雅的態度接受一切;所以,我相信他們的專輯不是每個人都會喜歡的,他們的詞太誠實了,主唱的不完美中低音不會虛假地唱著世界多美麗,堅強地唱出讓我們光明又樂觀地面對這世界吧!反而,他們是以特有的幽默,可以說是略偏負面來玩味人生,每首歌都唱出我的心聲,我愛死這張專輯了;因為,我也漸漸地瞭解到自己會變成這樣或許不是誰的錯,這張專輯唱出人生不是完美的,這世界亦是,重點是我們如何從不完美的人生中透過不斷地自我解構,慢慢形塑出比較能接受的我。

除此之外,這專輯讓我想到兩個我最愛的卡通,”DARIA” ,”DILBERT”,都很辛辣嘲諷,不會一股勁地教唆人朝向光明面,月亮也有它不為人所知的背面啊!正視自己的不完美吧!負負可是會得正的;還有,如同專輯的內頁所寫”請勿隨地憂傷”,所以,沒有練過還是樂觀點,但是,練過的高手在自己的地盤上就沒關係,憂傷後繼續優雅地前行!

Howie B-Turn The Dark Off

April 5, 2006

會買到這張也是誤打誤撞,x品大統音樂館的店員因為我買了lamb而介紹我這位來自英國DJ的作品,還跟我說他的東西不容易找到,是”獨家販賣”,反正我也是拿生日折價卷,既然買CD可以打點折扣,就買來聽聽到底獨家有多好聽。

這張專輯是出乎意料的好聽,好聽到我最近睡前都一直聽,其它買來的CD都先擱著無法細聽,其實在一天當中我常需要聽各種不同類型的音樂,新舊互相摻雜,但是晚上戴上耳機聽的音樂就是有股無可言喻的親暱感,尤其是深夜時刻還清醒著,原本是之前的習慣演變成現在用不願闔眼的精神撐著,真該感謝此刻的我聽力很正常,能夠感受音樂,並一起相伴渡過長夜;沒錯,音樂沒人聽=打入冷宮。

扯了題,這張專輯名為Turn The Dark Off,但是其實內容在拍子很重的trip-hop及downtempo中揉合電子,重節拍和電子氛圍其實根本就離開不了dark,這是有著夜晚深沈基調的音樂,適合沈澱自我,整理自己時聽…

令人不可思議的是,這種沒有人聲的純節奏樂,編曲上往往在令人意想不到之處有轉折,彷彿是從黑暗深淵中突然竄出的一道光讓人訝異,令人眩目,你要說dark也完全不盡然,因為老是有超乎你聽覺感官經驗的音符跳出來嚇你一跳。

很難明確一一談論每首曲風,HowieB的音樂很不錯,此張專輯歌很有畫面性,第四首令我聯想到電影Sin City的調調,這樣講你們有比較瞭嗎?

MC HotDog-Wake Up

March 31, 2006

熱狗兄,你實在是太爆笑了,你的音樂簡直就是嘻哈界的喜劇,逗得愛聽非主流怪歌的我哈哈笑~自從看了博客對你的推崇,在台客搖滾親自體驗你現場LIVE魅力,在家聽CD時,我還刻意把音響的BASS調到最大,希冀能創造現場演唱般喇叭聲大到震到心的感覺,17首歌聽來首首動聽又幽默,安可!

要當個rapper,就是要字字犀利,在節奏中銳利地唱(唸)出你哪裏不爽,這世界哪裏出了問題,你對這社會又有什麼見解,熱狗寫詞當然也有rapper的銳利,但是他卻以超幽默的方式來帶出問題點,而且拼貼了台灣人所熟悉的流行歌,台灣的景點,台灣人常用的道地粗話,台灣人聽了,不high才怪,因為,怪角如我都覺得很high了啊!尤其還以my life is a struggle向宋岳庭致敬,聽得出來是惺惺相惜的敬重,雖然他以遠離塵世…

講正格的,每首歌熱狗兄都會安排一段別出心裁的開場對白銜接下一首歌,接得很漂亮外,又很好笑,我只能說此專輯娛樂指數10分,內容豐富度8分,流行度百分百,很肯定的是年青人最愛的tone!(根據上次在台客演唱會中後面一堆肖年仔吼得超大聲,以及最近mc hotdog要開演唱會來判斷)至於歌詞中常以女生身材或是女性為題材來揶揄一番,我想就算了啦!聽音樂別太假道學了,而且性,以及girl本來就都會被提到,只是嘻哈音樂會更直接地唱出,反正大家都聽得出他認真的亂搞只是為了搏君一笑!

福祿壽

March 3, 2006

在唱片行看到福祿壽時,眼睛馬上”瞪-瞪-瞪-“,瞳孔馬上放大再放大,這張專輯是由范曉萱,周俊偉以及金木義共同製作的概念專輯,2003年發行時錯過它,好不容易再次看到了,感動!!(我還以為賣光了咧!范曉萱的專輯很難在唱片行看到踪跡,她的fans手腳都很俐落)

我給這張專輯的評論就是:帶種!!但是主流巿場不太能消化如此玩音樂的專輯,他們把不同的曲風:國樂、印度音樂、Hip Hop、Jazz、Drum ‘n’ Bass、Electro…等融入做出了10首歌曲,很有趣味性,並且完全沒有規則,你聽不到主、副歌的旋律,你甚至聽不懂主唱在呢喃哪種語言,你搞不懂他們在拼貼什麼東東,上一首和下一首的曲風截然不同,好像今天搭飛機到上海,明天在新德里,後天在巴黎,大後天在東京;因快速體驗不同文化所導致的時差不協調以及生理狀況的反抗,對天生只聽特定種類音樂的人來說,一下子放入如此大量又不同類型的實驗音樂,委實吃不消啊!

基本上就是很有趣的一張專輯,很跳tone,對來我說搔不到癢處,但是,以概念來說是很好的一張合輯,能感受到他們三個人想替台灣聽眾帶來不一樣的聲音,並且試著”教育”除了流行樂外還有這些音樂,就讓我們玩給你們看!前提是,你也得要天生愛嘗試,並且不排斥花時間聽不同種類和不同語言的音樂。

Mum -Yesterday was dramatic-Today is ok

March 1, 2006

如果你喜歡冰島音樂帶來的空靈和澄透感,那麼Múm也是一組可以再認識的團。首先要說的是,他們的音樂是被評為Post-Rock(後搖滾)這類,但是,基本上在聽過mum的專輯後,他們的音樂其實就是用電音和類比所構出的獨特電氣氛圍,後搖滾的味道根本沒有沒那麼重。

專輯中第7首The Ballad of the broken birdie records最令人震撼,尤其戴耳機時能感受到一陣酥麻通過感官,原因很簡單,因為這首歌佐以很空靈的女vocal,飄渺的歌聲很成功地和電音氛圍融合並激發了讓聽者感動的化學反應,所以,當我聽過這首時,其它9首馬上遜色許多,我只想一直replay,讓奇妙的化學反應不停在我耳裏迸發。

電音因為會加入不同的元素,所以,基本上每張專輯創造出的情境是不同的,唯一相同的是人聲絶對不是這種類型音樂的主角,所以,聽這種音樂是很free,你可以跟著節拍猜想這是什麼意思,不想這麼累想東想西,就是直接整個人放空讓拍子帶你走;當我不想把情緒投射在需要找共鳴的音樂時,我就會投靠電音,這也是我聽這類冷門音樂的原因。

Hopscotch -A Wishful Way

February 18, 2006
田原來自武漢,加入了跳房子樂團,在2001年時發了首張全英文創作專輯A Wishful Way(希望森林),此時她年齡僅有17歲。她的呢喃聲調好迷人,英文發音好可愛,我覺得她的聲音有型到了極點。這張專輯的風格啊!我前幾天買到時,被”貼”為非主流,另類搖滾別,這…..也著實太委曲了吧!不要亂貼標籤啊!在台灣沒有被行銷推到就算了,還被貼成非主流,會讓很多人對此敬而遠~~~之的。基本上,這是張創作專輯,就是創作音樂,沒有另類,也沒有搖滾,帶有一點點的trip-hop迷幻,但是,值得去聽。才17歲的soul,為何會寫出超齡的文字,帶著憂鬱的歌聲,唱出令人著迷的音樂,我真的不太曉得!但是,她唱得很棒,演繹得剛剛好,著實抓住我的注意力。第二首的 soldier 唱出的氛圍很像夢,帶有空靈的味道,第三首 sometimes 編曲神似美國團Garbage的暴烈風格,第四首a faker 有濃濃的trip-hop神秘詭異像女祭司施咒般,第七首she 感情濃厚的唱出”她”,宛如電影”蝴蝶”中的配樂,第八首fragile inside 曲風不如曲名般的細膩及傷感,大概是要刻意要輕快悅耳,形成一種反差吧!聽著第九首try to,田原彷彿是要叫你,叫我try to get it over。

因為他們對當明星沒有興趣,所以這可以解釋為何沒有一堆人瘋迷跳房子樂團(沒啥宣傳),總而言之,再多認識一個新進創作團體沒差吧? 你(妳)先聽聽看再說吧!